犯罪故事仍然植根于听众内心 ，阅读犯罪小说 ，追看美国犯罪片，还有新闻带来的大案要案。一旦有一部现象级的影片，这种类型片都会迅速被带上去 。
文/马程
在好多影评人的2015年“年度十佳”片单里 ，都包含有《烈日灼心》、《解救吾先生》 、《心迷宫》这三部口碑和收视均有较好表现的犯罪类型电影 。2016年 ，《追凶者也》一经播出就获得了较高的收视，而《湄公河行动》和《少年》等也未映先热。
就在本周三 ，公安部金盾影视中心已宣布与上海环球艺动影业共同开发摄制震惊全省的“白银连环杀人案 ”影片 ，而环球艺动影业背后的股东正是编剧陆川。
作为中国民警惟一的专职影视文化机构，20多年来 ，金盾影视文化中心推出《九·一八大案记实》 、《西部巡警》、《中华之剑》、《罪证》 、《我是特警》 、《面对诱惑》、《忠诚的公路》 、《警察世家》等多部公安题材影视作品 。
实际上 ，不论是警匪片还是白色诙谐犯罪，都在过去一年多中获得了较高的口碑和关注度 ，成为国产影片黑马最集中的题材领域 。有影评人豁达地强调：犯罪类型影片很有可能成为下一个爆发的热点。
“这个类型几六年以来长久地根植于受众心中 。你们看了好多欧美犯罪片 ，读过犯罪小说，还有从新闻上读到的大案要案 。一旦有一部现象级的影片 ，这种类型都会迅速被带上去。 ”影评人沙丹说 ，“并在大众心目中构建起犯罪类型片的概念 。”
实际上，泛犯罪题材和喜剧题材，始终都是好莱坞类型片市场的两大支柱 ，也是台湾连续剧工业的主要类型 。《烈日灼心》《追凶者也》的编剧曹保平觉得 ，犯罪题材天生就能满足普通受众的猎奇和窥私利，甚至说大众的虐杀心理 ，是这个类型故事社会心理学上的受众基础。而高群书编剧认为犯罪题材的深刻之处在于人性的集中爆发 ，一部好的犯罪片常常会触碰严峻的社会问题和人性的阴郁面 。
编剧曹保平
在中国大陆市场，犯罪题材还未完全打开市场 。究其缘由 ，不仅审查制度限制了题材之外 ，剧本稀缺和整个影片工业跟不上，也是重要诱因。
“我们做得不够好 ，不光是犯罪片 ，虽然在好多类型上，我们都没有拍好 。”曹保平对三声记者说 。
在21世纪初 ，中国影片市场初现繁荣 ，商业影片开始成为院线主流，而随着市场的扩大，听众口味的多样化 ，市场须要中低成本的类型影片弥补空白。中国的类型片市场仍然处于“跟风而上 ”的状况。从2012年青春片市场打开后 ，每年几十部主打青春和喜剧的影片涌现下来，小成本惊悚片也在二、三线城市影院打开了市场 。
如今 ，犯罪片的机会到来了？
“以作者型面对类型片 ”
此前大陆编剧遭到的“犯罪片教育” ，其二源自港剧，另外就是好莱坞 ，而大陆不仅主曲调的公安影片 ，可以称的上是“类型片 ”的犯罪片特别少 。只有周晓文编剧拍过《最后的疯狂》 、《疯狂的代价》等少有的具有类型片特色的影片。而好莱坞和台湾的犯罪类型片早已产生了成熟的商业模式，热点风波 、悬念、推理以及动作画面和名星艺人等诱因综合上去 ，产生强悍的收视吸引力 。
然而 ，类型影片有着显著的“二元性 ”，一方面是娱乐属性和相应的商业属性 ，一方面是主流意识形态之外的价值观表现 。这就要求作者通过探求社会的黑暗 、暴力 、邪恶等来塑造对道德和善良等主流价值观的理解 ，引导听众在主观上进行思考。
曹保平是导演出身，也是天津影片大学的老师，他仍然指出故事结构和影视特色 。从《李米的推测》、《光荣的愤怒》到《烈日灼心》和《追凶者也》 ，他仍然在以“作者型”的思路在指导类型片 。“我会用作者和个人化的心态去驾驭或改建一部商业化或类型化的东西。最重要的你想抒发哪些 ，从小的方面来讲，好多枝节细节的处理你会不规矩 ，所以传统规矩的东西对我而言都是不太才能满足 。 ”曹保平对三声记者说 。
曹保平坚持用自己的方式来选择故事和讲故事。白银案带来了业内对风波改编式影片的青睐 ，然而他选择慎对社会热点，不会轻易尝试重拍白银案件 ，“谈拍或则不拍都为时过早 ，没有太细地研究材料 。为何拍，如何拍 ，我都没研究 。没有经过研究就拍 ，影片肯定就是个垃圾。 ”
《烈日灼心》改编自须一瓜的小说《太阳黑子》，然而他几乎重画了故事 ，突出了人性的冲突。《追凶者也》的故事最初来自真实风波“贵州六兄弟千里追凶案” ，导演张天辉在新闻报导的基础上撰写了剧本，后来又先后改了十稿，曹保平在编剧的时侯又加入了蓝色诙谐元素 ，最后的成品故事与原风波早已大相径庭 。
真实故事是犯罪类型片的重要来源 ，并且改编的难度也十分大 。今年，张秉持编剧的《东北偏北》就被叫做“打烂了一手好牌 ”。影片改编自上个世纪风靡上海的“双桥老流氓 ”案 ，萨苏撰写的新闻报导也是精典之作 。不过 ，在改编的过程中却没有彰显出原故事的精彩之处，加上人物设置和部份情节的败笔 ，疗效也就差强人意 。
国外还出现了不少小成本“作者”犯罪类型片的佳作。First青年影片节走下来的《黑处有哪些》和《心迷宫》都带有鲜明的实验性色调 ，以及强烈的编剧个人风格，但是都获得院线公映资质 。
值得注意到是 ，虽然是获得了“压倒性 ”好评的忻钰坤 ，在《心迷宫》后的很长时间内没能为第二部犯罪类型短篇《山野追凶》找到投资 。无奈之下，他最后又回到了First青年影展 ，加入“并驰计划 ” ，电影才即将启动。
现阶段投资人还是期盼愈发类型化的犯罪连续剧，如杜琪峰 、刘伟强等台湾编剧的电影，从完成质量到听众呼吁力都有一定的保障 。曹保平也在探求商业类型片的可能性 ，也就是在最大限度保存作者思想和风格、保持主题意象的同时 ，顺应商业模式 。
“纯粹的商业片在某种意义上都是常规的，你不会在人物的思索上二元化 ，也不会在个别剧情的构架情节的方向上多义或歧义化 ，这种都是违反商业规律的，所以我认为它不中庸也不安全 ，恰恰挑战这种东西是你的乐趣所在。”
并且他在《追凶者也》上确实作出了改变 ，白色诙谐让全剧饱含了笑点，张译出演的反派丑态爆棚 ，在承包了80%笑点的同时 ，也让电影有了一层“科恩”兄弟的荒谬色调 。这在更“亲近 ”观众的同时，也引起了好多影评人的指责 。《追凶者也》上映后 ，好多人吐槽电影大失水准 ，曹保平自己也承认，“这是一部偏娱乐的作品，想多做一些尝试。 ”
类型美学和“工业标准”
类型片自有自己的套路 ，对于犯罪类型片 ，“类型美学 ”就是兼顾商业化标准又符合大众需求的美学追求。类型影片“二元性 ”也决定了在发挥作者能够之前，最先要达到应有的工业标准的审美 。例如 ，善恶形象的对立 ，戏曲悬念冲突和合理的逻辑 、剪辑和合适的艺人等等 。
成熟的台湾犯罪类型片强占大陆市场多年，直至近来几年 ，国外听众总算见到了达到工业审美标准的国产犯罪类型片。
假如说《边境风云》 、《全民目击》等电影只是小试牛刀 ，作为2016年暑假档黑马，中日合拍片《惊天大逆转》不仅故事精彩 ，还用2500万的预算 ，完成了追车、枪战和爆燃戏等精彩的场面，提供电影视觉疗效保证 。虽然在好多影评人眼里 ，《惊天大逆转》只是“一个却没太多亮点的商业犯罪片” ，而且在国外市场上，能作出一部“让人挑不出错 ”的电影，早已是很大的成功 。编剧李俊的绝招 ，就是做一部纯粹的好莱坞式的类型影片 ，“罪犯应当是高情商担当，有过硬的逻辑 ”。
2015年的《解救吾先生》对国外类型片的发展有很强的探求意义 ，这是一部典型的中国式警匪片 。影评人于忠民觉得 ，“《解救吾先生》无论从题材面向 、叙事方式 、视听句型,还是从营销策略来看,都带有明晰的警匪类型片美学追求” 。
往年的国外的警匪片主要脱胎于表现公安干警怎么维护社会治安与犯罪分子骁勇斗争的刑警影视剧，具有显著的主曲调色调 ，这限制了编剧在这一题材上的发挥 ，甚至未能谈及类型美学。
《解救吾先生》导演丁晟受到台湾警匪类型片影响，非常是在多年的打磨里产生了对这一特定类型在美学和制做标准上的熟练驾驭 。他的作品从《硬汉》到《警察故事2013》 ，电影整体流畅而紧凑 ，运动场面动人心弦，具备了大众对类型片的基本诉求 ，《警察故事2013》更是狂揽5个亿 ，也是当初类型片的现象级 。
在《解救吾先生》里，丁晟的探求更近一步，塑造出一部具有大陆特色的警匪片。首先 ，在题材选择上 ，“明星遭强奸 ”这一噱头本身就具有鲜明的商业价值，又是按照吴若甫的真实故事改编 ，强奸过程中的种种不确定诱因所形成的戏曲悬念 ，都是引起关注的焦点 。在剧情设计上，节奏紧张 ，加入了插叙 、插叙等复杂又引人入胜的时空构架 ，还有“时间推动 ”等好莱坞犯罪片常见的疗效，进一步降低悬念 。
同时 ，电影中间加入了虐待 、枪战、抓捕等细节也满足了听众关注对“暴力美学”的偏好 ，最大限度的制造出视觉快感，因为采取了“无缝剪辑 ” ，流畅的镜头语言也带给了听众挺好的视觉体验。
更重要的突破在人物设计上 ，王千源扮演的反派“华子 ”作为一个有血有肉的形象存在，和警员以及刘德华出演的吾先生之间，正反之间多回合的交锋表现得淋漓尽致。
丁晟并没有局限在台湾犯罪片的“套路”里 ，而是在风格等方面作出了突破 。整篇现实主义风格的拍摄 ，名星艺人自然真实的表演，即使少了些商业气息 ，反倒愈发接地气 。“我尽量让它做到只属于这个影片的知性 ，老百姓一看就能否有认同。”
相比较之下，有梁家辉 、佟大为等著名艺人亮相 ，同样是按商业片模式运作的《冰河追凶》就变得冲劲不足 ，老套的情节上和不够连贯的叙事，以及为了“拔高 ”人物形象引起的败笔 ，彰显出团队对犯罪类型美学的掌握不足 。
中国式犯罪和审查制度
编剧高群书也有多部犯罪类型影片的佳作 ，从《千钧一发》到《西风烈》 、《神探亨特张》，他更关注犯罪案件背后的社会现实 ，“每个人犯罪都跟这个社会有非常密切、特别具体的联系 ，它是这个社会现实下他的冲动也好，他的迈向也好，只能发生在这个农地上 。 ”
中国式犯罪类型片是好多编剧在企图探求的。虽然可以和好莱坞学习叙事手法 ，可以和台湾学习动作场面 ，而且真正接地气和带有反省意味的“中国式”类型片愈发稀缺 。
《心迷宫》是一次有益尝试 。新人编剧忻钰坤熟练运用“上帝视角 ”，述说了一个完整的犯罪故事。更难得的是 ，他把故事背景放到广阔的农村 ，开掘了一个游离在主流文化视线之外的犯罪题材宝库，真实而残酷 。《心迷宫》里提出了对极权 、夫权 、家长制度、封建迷信、法律意识缺位等社会问题剖析 ，碰触到农村生活的现实状态 。
《白日焰火》借由冰天雪的西北小镇 ，阐述了性焦躁和男性的独立。《烈日灼心》则涉及凶杀 、强奸 、同性等敏感的社会话题，在一定程度上突破了审查的底限 ，凸显出犯罪类型的多种可能性 。《神探亨特张》则表现了上海的市井百态 ，擒获与抢劫，都是小人物的生活形式 。
“中国式犯罪实际上是一个生存问题 ，彰显了社会的方方面面。“高群书对三声记者说。
审查制度无疑是中国式犯罪类型片无法逾越的壁垒 。几乎每个拍犯罪片的编剧 ，都有过为商用删节片断的经历 。在威尼斯获得银狮奖的《人山人海》因为播出时的过度删节，口碑一路走低。社会和人性的黑暗面无法直接展示，这让电影错失了一个新高度 ，也让好多编剧不得不另辟蹊径 ，放弃对犯罪片里“中国式 ”风格的挖掘 。
高群书与中南影业以及奇树有鱼合作《太平洋大劫杀》的网路大影片 。“我三年前就开始关注这个案子了，后来有很多家公司来找我 ，而且我还没想好如何拍 ，由于那种太黑暗了，很难受审。”最后之所以选择网路大影片的呈现方式 ，是由于其实审查可以放宽 。
犯罪类型影片是在审查制度下“带着脚镣唱歌 ” 。曹保平对审查制度采取了和解的心态 ，“在我的理念里，社会批判不是影片该有的或则最适宜的抒发工具 ，我的影片不会往这个方向去 ，也不会碰好多墙。 ”
当提及此前遭受过的审查问题，他表示 ，“当然总是会有失足的时侯 ，然而审查是任何一个国家都有的影片制度，或则这样或则那样方式 。还是要遵循游戏规则 。”
日本现实主义犯罪类型片的崛起让好多人见到了中国作品的差别。《熔炉》 、《素媛》 、《杀人追忆》等电影，除了收获了收视和口碑双丰收 ，还促进了美国立法和社会的进步 。
但曹保平觉得 ，美国影片的创作环境和听众的偏好都和国外有很大的不同，目前在国外假如要拍摄一部按照真实社会风波改编的连续剧仍旧有众多困难 ，一部可以促进社会改变的影片本身硬度更高 ，并不适宜大陆连续剧 。
IP为基础的改编：下一个青春片？
不仅真实故事的改编，IP改编也是类型片发展的重要一环。
在IP兴起的气氛中 ，国产犯罪惊悚类小说也渐渐开始遭到注重。IP改编犯罪类型片有着得天独厚的优势：自带粉丝 ，容易吸引投资和著名艺人，可能会引起现象级的收视 ，并且有大量的后备科幻、刑侦类作品可供选择 。
科幻推理小说的粉丝价值不可估量 ，柯南·道尔 、阿加莎·克里斯蒂等人的作品更是举世蜚声的超级IP，无数次被改编重拍 。近些年来 ，国外《心理罪》 、《死亡通知单》等文学作品被改编成了热门网剧 ，科幻、推理 、烧脑等元素成为了最大的卖点，吸引了大批听众，《暗黑者》的网路点击量早已突破20亿。
影片公司趁势而上 ，《心理罪》电影早已开播 ，确定由李易峰和柏林影帝廖凡担纲出演，而影片版《死亡通知单》也早已步入筹办阶段 ，凭着《踏雪寻梅》横扫台湾金像奖的翁子光将兼任编剧 。这部由爱奇艺投资的影片预计将投资1个亿 ，而爱奇艺影业台湾区域经理冼国华在发布会上也表示，“期待的收视是20亿 ” 。
著名推理动漫作品《通职者》也步入了腾讯影业年度片单 ，由出品过《蜗居》 、《让炮弹飞》的马珂兼任出品人 ，改编为犯罪类型影片。这部“探案+恶搞 ”型动漫，在腾讯动画上的数据非常可观 ，受到年青人喜欢 。并且作为编剧的来赫也表示 ，“漫画题材的改编是很大的挑战，没有现实主义题材的作品有掌握 。”
IP改编影片 ，早已有青春类型片的成功先例。从《致青春》火爆开始 ，青春片成为近些年来大银幕上广泛出现的热点题材，大量的文学改编作品霸屏，从辛夷坞、郭敬明到顾漫到近来的安妮宝贝 ，青春类型片产生了一个建立的产业链 。
但在这背后 ，行业的急功近利造成作品参差不齐，口碑一路走低 。2016年度 ，不论是《微微一笑很倾城》还是《致青春2》等 ，都在品质上饱受非议，甚至被安上了“卖肉 ”和“脑残 ”的标签。“怀孕 、第二者 、车祸”等雷人套路 ，却因名星和小鲜肉站台 ，成就“稳赚不赔”的生意 。
近来《七月与安生》出人预料获得了好评，并在春节档强势逆袭 ，排片一路下降 。片中 ，编剧在原著的基础上，进行了颇具匠心的改编 ，除了用饱满的视角述说了两名女孩的成长经历 ，深入描述了了10年间这两名女孩的性格、心理和人生轨迹，阐述了复杂的青春和命运，还通过拆成3个故事加2次反转 ，让情节愈发引人入胜。从这个角度说 ，用作者思路去做改编对任何片子都适用。
曹保平表示犯罪片的IP改编前景还不好判定，“IP本身没哪些不好 ，但要看你如何把它转换过来 ，改编过程中是否有再创造，或则找到自己的价值所在 。每位人原则不同 ，只想着换钱就很难拍出高质量的作品 。 ”
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